Forfatterportrett: Éric Vuillard
Oct
22
7:00 PM19:00

Forfatterportrett: Éric Vuillard

Vi har æren av å ønske velkommen til et litterært møte mellom den franske forfatteren Éric Vuillard og oversetter og litteraturkritiker Margunn Vikingstad.

Éric Vuillard (f. 1968) er en fransk filmskaper og forfatter. Han har mottatt en rekke utmerkelser for arbeidet sitt. For romanen Dagsordenen (L'Ordre du jour) fikk han høsten 2017 Goncourt-prisen, Frankrikes eldste litterære pris, som hvert år tildeles et fremstående verk i prosa. Vuillard er eksponent for en tendens i fransk nåtidsprosa som tar historiefaget ut av universitetet, ut av den den akademiske prosaen, og inn i litteraturen. Denne nye formen for historieskrivning nøyer seg ikke med å gjengi fakta, men vil også markere seg som en særegen form for litteratur.

Vuillard er Norgesaktuell med romanen De fattiges krig (La guerre des pauvres), oversatt av Elin Beate Tobiassen og utgitt av Solum Bokvennen.

Margunn Vikingstad er oversetter og litteraturkritiker. Blant hennes seneste oversettelser er Gustave Flauberts Madame Bovary, utgitt på Skald forlag, som hun mottok mye ros for. Hun har også skrevet svært interessant og begeistret om Vuillard for Morgenbladet, hvor hun er fast litteraturkritiker.

Kveldens tolk er Christina Mediaas.

De fattiges krig:
"Slik er arge mennesker, en vakker dag skyter de frem fra folkehodet akkurat som skrømt popper ut av veggene."

De fattiges krig er en litterær utforskning av den såkalte Bondekrigen – den store tyske bondeoppstanden i årene 1524–1525. Det folkelige opprøret ble utløst av at det skulle innføres en ny skatt som ville medføre at de fattige ble enda fattigere. Denne korte og intense fortellingen skildrer oppstanden og dens grusomme konsekvenser med hovedfokus på en av lederne for Bondekrigen: teologen Thomas Müntzer. Éric Vuillard gir her et viktig og høyst aktuelt bidrag til ulikhetens historie, og i likhet med hans foregående bok, Dagsordenen, trekkes det også her tankevekkende paralleller til vår egen tid.

Per Magnussen Bokhandel selger bøker.

Velkommen!

Dørene åpner kl. 19.00. Samtalen starter 19.30.
cc: 50,-

View Event →
Andrea Alzati og meksikansk samtidspoesi
Oct
29
7:00 PM19:00

Andrea Alzati og meksikansk samtidspoesi

I juli i år kom den tospråklige antologien "6 meksikanske og 6 norske poeter". I den settes to litterære verdenshjørner opp mot hverandre gjennom tekster av blant andre Cecilie Løveid, Hugo García Manríquez, Katrine Heiberg, Pedro Carmona-Alvarez og Maricela Guerrero.

Den 29. oktober har Litteratur på Blå æren av å få én av de meksikanske bidragsyterne, kritikerroste Andrea Alzati, på besøk, og vi inviterer til samtale om meksikansk og norsk samtidspoesi med poet og oversetter Inger Elisabeth Hansen og antologiredaktørene Carina Elisabeth Beddari og Bendik Vada.

I panelet:

ANDREA ALZATI (f. 1989), er en kritikerrost meksikansk poet. Hun studerte latinamerikansk litteratur ved Universidad Iberoamericana i Mexico by. Hun er forfatter av tre bøker: Animal Doméstico, (Mexico: JUAN MALASUERTE, 2017), Algo tan oscuro que no tiene nombre (Mexico: Dharma Books & Publishing, 2018) og Todos mis quchillos (Chile: Komorebi Ediciones, 2019), i tillegg til å være publisert i antologier i blant annet Mexico, Peru, Spania, Ecuador, Chile og Norge, nå senest i antologien 6 meksikanske og 6 norske poeter (TUR Forlag, 2019).

INGER ELISABETH HANSEN (f. 1950) regnes som en av Norges fremste og mest særpregede lyrikere. Hun har skrevet ni diktsamlinger og i tillegg gjendiktet flere spanskspråklige forfattere, blant annet Cesar Vallejo. Hun er blitt tildelt blant annet Doblougprisen, Den Norske Lyrikkprisen, Aschehougprisen og Gyldendalprisen. Hennes diktbok "TRASK, FORFLYTNINGER I TIDAS SKITNE FYLDE" (2003), fikk Brageprisen og ble nominert til Nordisk Råds Litteraturpris.

BENDIK VADA (f. 1996) debuterte med diktsamlingen "Vak" i 2017, og sitter i redaksjonen for tidsskriftet Beijing TRH.

CARINA ELISABETH BEDDARI (f. 1987) er litteraturviter og kritiker i Morgenbladet.

Velkommen!

Dørene åpner kl. 19.00. Samtalen starter 19.30.
cc: 50,-

View Event →

Til minne: Toni Morrison
Sep
17
7:00 PM19:00

Til minne: Toni Morrison

Velkommen til en samtale om forfatterskapet til Toni Morrison (1931–2019) – en av samtidslitteraturens mest betydningfulle forfattere. Vi har invitert et panel som har et nært forhold til Morrisons litteratur, og som vil diskutere hennes verk og innflytelse. (Mer info kommer)

I panelet:

Maria Kjos Fonn er forfatter og aktuell med romanen "Kinderwhore". Hun debuterte med novellesamlingen "Dette har jeg aldri fortalt til noen" i 2014 og ble nominert til Tarjei Vesaas' debutantpris.

Louisa Olufsen Layne er postdoktor i engelskspråklig litteratur ved Universitetet i Oslo. Hun skrev sin doktoravhandling om Linton Kwesi Johnston.

Mohamed Abdi er samfunnsdebattant og spaltist i Dagsavisen.

Samtalen ledes av forfatter, kritiker og litteraturviter Kaja Schjerven Mollerin.

Tid: Dørene åpner kl. 19.00. Samtalen starter kl. 19.30.
cc: 50,-

View Event →
Siren Leirvåg og Drude von der Fehr: Teater som betyr noe
Sep
10
to Sep 11

Siren Leirvåg og Drude von der Fehr: Teater som betyr noe

Litteratur på Blå har æren av å huse lanseringen av Drude von der Fehr og Siren Leirvågs lenge ventede bok, «Teater som betyr noe», og vi inviterer til en panelsamtale med utgangspunkt i boken. I panelet sitter forfatterne Siren Leirvåg og Drude von der Fehr, teaterkritiker og scenekunstner Elin Høyland og professor i allmenn litteraturvitenskap Kari Kukkonen. Samtalen ledes av Ola Mile Bruland fra redaksjonen.

I Teater som betyr noe utforsker forfatterne relasjonene mellom språk og handling, drama og teater, tekst og teater, spill og virkelighet og - ikke minst - teatervitenskap og litteraturvitenskap. Spørsmålet som driver refleksjonene er på hvilken måte samtidsdramatikken kan dreie seg om det store erkjennelsesteoretiske spørsmålet: Hva er det som står på spill for mennesket i dag?

Leirvåg og von der Fehr unngår i denne boken eventuelle uenigheter om hvorvidt dramaet er en tekst som ikke er fullt realisert før den blir iscenesatt i en teatral sammenheng. Istedenfor, og for å motvirke kløften som har oppstått mellom teater og tekst, spør de hvordan tekstene, deres dramaturgiske strategier og deres måte å nærme seg sine tilskuere på, kan berike iscenesettelsene. Analysene tar altså for seg publikumshenvendelsen i et utvalg nyere tekster skrevet for teater samt iscenesettelsene av disse, og det er dette grepet som gjør prosjektet så spennende og originalt.

Teater som betyr noe kan sies å ha som bakteppe Hans Thies-Lehmanns viktige bok «Postdramatic Theatre» og hans undersøkelse av samtidsdramatikkens oppgjør med verbalteksten. Skrittet videre som Leirvåg og von der Fehr tar er å gjøre potensialene for det performative tilgjengelig for tekstlig analyse, og viser på denne måten hvordan tekst ved vise frem noe også gjør noe. Møtepunktet mellom teatervitenskapen og litteraturvitenskapen muliggjøres i boken av de tre nøkkelbegrepene «kontekstsensitivitet», «fornemmelse av nærvær» og «performativt potensiale», og disse vil være samtalens hovedtema.

Vel møtt til lansering!
Vidarforlaget selger boken på arrangementet.

Dørene åpner kl. 19.00. Samtalen begynner kl. 19.30.
Cc: 50 kr.

View Event →
Debutantkveld / Blå
Sep
3
7:00 PM19:00

Debutantkveld / Blå

Velkommen til høstens debutantkveld på Litteratur på Blå!
Vi har valgt ut fire av høstens fineste og mest interessante debutanter, satt dem sammen i par og invitert dem til å snakke sammen om hverandres bøker. Det blir også opplesninger. Ylva Østby og Aldona Kasztan er første par ut, fulgt av Caroline Ugelstad Elnæs og Julie Stokkendal.

YLVA ØSTBY – "PASSASJERHISTORIER"
Ylva Østby (f. 1979) er nevropsykolog og forsker. Hun skrev sakprosaboka "Å dykke etter sjøhester" med Hilde Østby i 2016. Passasjerhistorier er hennes debut som skjønnlitterær forfatter.

ALDONA KASZTAN – "HUSKEØVELSER FOR VIDEREKOMNE"
Aldona Kasztan (f. 1976) i Lódz. Hun kom til Norge 17 år gammel i 1994. Hun er utdannet litteraturviter, bor i Oslo og arbeider som oversetter og tolk.

CAROLINE UGELSTAD ELNÆS – "YOONA"
Caroline Ugelstad Elnæs (f. 1995) bor i Oslo. Hun har gått på forfatterstudiet i Bø og skrivekunstakademiet i Hordaland. Hun har også en bachelor i kunsthistorie fra Universitetet i Oslo. Yoona er hennes første bok.

JULIE STOKKENDAL – "DAGENE"
Julie Stokkendal (f. 1990) er oppvokst i Sandvika og bosatt i København. Hun er tidligere student ved Skrivekunstakademiet i Hordaland. Dagene er hennes første bok.

Dørene åpner: kl. 19.00
Samtalen starter: kl. 19.30
cc: 50,-

View Event →
Klimaklassikeren: Rachel Carsons "Silent Spring"
Aug
26
7:00 PM19:00

Klimaklassikeren: Rachel Carsons "Silent Spring"

Velkommen til høstens første kveld på Litteratur på Blå!

"Silent Spring" har med rette skrevet seg inn i litteraturhistorien som en av de bøkene som har påvirket vår felles forståelse av hvordan vi som mennesker påvirker naturen rundt oss. Det er en bok som handler om de utilsiktede konsekvensene av vår bruk av ugress- og innsektsmiddel. "Silent Spring" ble utgitt i 1962 og gjorde Carson til en av de ledende personene innen miljøvern. Boka skapte også en økt bevissthet rundt forholdet mellom økt matproduksjon og de grepene som tas for å maksimere profitt. Konsekvensene av bruken av ulike ugress- og innsektsmiddel er fortsatt svært aktuelt i dag. Det registreres i ulike artstap, som blant annet bier.

26 august inviterer Litteratur på Blå til samtalen om Rachel Carson og hennes betydningsfulle verk.

I panelet sitter biolog og forfatter Dag O. Hessen og stipendiat i biologi ved UiO, Julie Sørli Paus-Knutsen.
Samtalen ledes av redaksjonsmedlem Eirin Andresen Betten

Dørene åpner kl.19.00, samtalen starter kl. 19.30
Cc.: 50,-

Vel møtt!

View Event →
BLA på Blå
Jun
18
7:00 PM19:00

BLA på Blå

Litteratur på Blå og Bokvennen Litterær Avis inviterer til sommerfest, sesongavslutning og lansering av BLAs dobbeltnummer!

Vi byr på panelsamtale/liveinnspilling av BLA-podden:
Professor Sissel Furuseth og Prosa-redaktør Merete Røsvik diskuterer litteratur, kritikk og klima med med programlederne Eirin Andresen Betten (fra LpB-redaksjonen) og Jonas Hansen Meyer.

Etter samtalen blir det preik og avissalg til hyggelige priser.
Hvis været er med oss flytter vi oss ut til utsikt mot elva.

I anledning 5000 følgere på FB feirer vi med gratis inngang på arrangementet. Velkommen!

View Event →
Minner om fremtiden: Siri Hustvedt og Karin Kukkonen i samtale
May
31
7:00 PM19:00

Minner om fremtiden: Siri Hustvedt og Karin Kukkonen i samtale

Litteratur på Blå har æren av å invitere til en samtale med forfatter Siri Hustvedt om hennes nyeste roman, "Minner om fremtiden" ("Memories of the Future"), og hvor den plasserer seg i hennes forfatterskap og nyere litterære strømninger.

I "Minner om fremtiden" leser vi om den 63 år gamle forfatteren SH som finner sin egen dagbok fra det året hun 23 år gammel flyttet til New York, direkte fra Minnesotas prærie. Det ble et skjellsettende år for den unge kvinnen der hun vandret rundt på Manhattan, fattig, sulten og med vid åpne sanser. SH bor i en dårlig leilighet i et slitent strøk. Vegg i vegg bor Lucy Brite, en plaget kvinne. Fortelleren blir besatt av å finne ut hvem Lucy er og hva som er galt. SH er ofte rasende - for ikke å bli sett, å bli tatt for gitt, å bli oversett, å bli fortalt hva som er riktig og galt for jenter. Dette er, i beste Hustvedt-tradisjon, en feministisk roman.

Samtalen ledes av Karin Kukkonen, professor i allmenn litteraturvitenskap ved Universitetet i Oslo. Hun har blant annet skrevet boken "A Prehistory of Cognitive Poetics: Neoclassicism and the Novel" og leder forskningsgruppen "Litteratur, kognisjon og følelser" ved UiO.

Om forfatteren
Siri Hustvedt står bak fire essaysamlinger, syv romaner, en diktsamling. I 2012 ble hun tildelt The International Gabarron Prize for Thought and Humanities. Hennes roman "Denne flammende verden" ("The Blazing World") ble nominert til Man Booker-prisen og vant The Los Angeles Book Prize for Fiction i 2014. Hustvedt har en doktorgrad i engelsk litteratur fra
Columbia University and underviser ved Dewitt Wallace Institute for the History of Psychiatry på Psychiatry Department of Weill Medical College of Cornell University. Bøkene hennes har blitt oversatt til mer enn 30 språk.

Arrangementet er et samarbeid med forskningsgruppen "Litteratur, kognisjon og følelser" ved Universitetet i Oslo. LCE er et tverrfaglig prosjekt som fører litteraturvitenskap, lingvistikk, psykologi og nevrovitenskap sammen i en felles samtale om litteratur.

Dørene åpner kl. 19.00. Samtalen begynner kl. 19.30
cc: 50,-
Samtalen vil foregå på engelsk.

View Event →
I dybden: Mummidalen
May
21
6:00 PM18:00

I dybden: Mummidalen

Som en flukt fra et krigsrammet Finland skapte Tove Jansson den fantastiske Mummidalen – en i utgangspunktet idyllisk og sommerlig barndomsverden bebodd av de hvite lubne trollene og deres venner. Siden den første boka utkom i 1945 har industrien rundt mummitrollene vokst seg massiv. Den inkluderer i dag fornøyelsesparker, tv-serier, kafeer, filmer og endeløse mengder av mummi-produkter. I havet av kaffekopper og sanger man lett får på hjernen må vi ikke glemme hvordan det hele startet: med ni bøker som gjennom tematiseringen av vennskap og ensomhet, utopi og undergang, hygge og uhygge har blitt stående som udiskutable klassikere innenfor både barne- og voksenlitteraturen.

21. mai inviterer Litteratur på Blå til en dybdesamtale om mummibøkene med Marie Alming og Janina Orlov. Alming er forfatter og radiojournalist, og skrev i 2008 en masteroppgave om mummibøkenes fremstilling av usynlige, uhyggelige og (u-)hjemlige rom. Her diskuterer hun hvorvidt disse rommene bidrar til å skape ulike nivåer i tekstene som appellerer til enten barne- eller voksenlesere. Orlov er oversetter, universitetslektor ved Stockholm universitet og Jansson-ekspert. I artikkelen ”Creating the Eternal Farewell” argumenterer hun for bevegelse som et av mummifortellingenes hovedtrekk – bevegelse mellom lys og mørke, fra barn til voksen, og alltid mot det evige farvel.

Samtalen ledes av Marthe Udnæs, som i sin masteroppgave skriver om mummibøkenes ensomhetstematikk.

«Jag ska berätta om att drömmen är viktigare än verkligheten», skrev Tove Jansson i et arbeidsnotat til den siste mummiboka Sent i november. Sitatet vil fungere som utgangspunkt for samtalen, der vi vil diskutere bøkenes status som barnelitteratur og reise spørsmål rundt hvordan de fremdeles fengsler og fascinerer et voksenpublikum. Hva rører seg i dypet av denne trygge, barnlige sommerverdenen? Og hva skjuler seg bak den lykkelige, harmoniske mummifamilien?

CC: 50,-

Dørene åpner 18:00, og samtalen begynner 18:30.

Vel møtt!

View Event →
Future Histories from the Middle East and South Asia
May
20
7:00 PM19:00

Future Histories from the Middle East and South Asia

Litteratur på Blå, in association with the Department of Culture Studies and Oriental Languages (IKOS) at UiO welcomes you to a conversation on future histories, science fiction, and the fantastic, in the Middle East and South Asia, with authors Nael Eltoukhy, Samit Basu, and N. İpek Gökdel, moderated by Teresa Pepe.

Nael Eltoukhy is an Egyptian novelist, essayist, journalist and translator of Hebrew literature into Arabic, who currently lives in Berlin. He has published two novellas and three novels in Arabic. The English translation of his second novel, Women of Karantina (AUC Press, 2014), was longlisted for the fiction prize of the 2015 FT/ Oppenheimer Funds Emerging Voices Awards. His most recent novel, Out of the Gutter was published in Arabic in 2018.

Samit Basu is the acclaimed author of several fantasy and SF novels, including the Gameworld trilogy (2003-07) and the Turbulence duology (2010-13). He is also the co-director/writer of House Arrest (Netflix, winter 2019), a columnist, comics writer and children's writer.

N. İpek Gökdel graduated from Boğaziçi University. She travelled to England to further her education on Communications, where she started working at the London office of Saatchi & Saatchi. After working in advertising for several years, she founded her own production company where she produced or wrote various television programs. She still works as a communications consultant and writes novels. Her bestselling novel Karakalem ve Bir Delikanlının Tuhaf Hikayesi (translates as A Strange Story of Charcoal and a Young Man) and its sequel are the basis of the superhero fantasy TV series The Protector, Turkey’s first original series on Netflix.

Teresa Pepe is Associate Professor in Arabic at the University of Oslo. Her work has focused on the recent rise of a dystopian novelistic genre in Arabic literature, highlighting the connection between the aesthetic of these novels and the political unfolding of the Arab Spring. In her book Blogging From Egypt: Digital Literature (2005-2016), (Edinburgh: EUP, 2019), Pepe shows how, in the tragic aftermath of the 2011 uprisings, bloggers from Egypt have turned to writing "critical dystopias," that is, novels that project deeply negative vision of the future, but that still leave some form of hope. She has recently edited a volume with Stephan Guth entitled Arabic Literature in the Posthuman Age (Harassowitz Verlag 2019), that examines the use of dystopia, necropolitics, monsters and satire in Arabic literature today.

The doors open at 19 PM. The conversation starts 19.30 PM.
cc: 50 kr.

The conversation will be held in English.

View Event →
Aniara: Kanaan, Sunniva Du Mond Nordal og Johann Grip
May
14
7:00 PM19:00

Aniara: Kanaan, Sunniva Du Mond Nordal og Johann Grip

Velkommen til en helt spesiell kveld om Harry Martinsons sf-klassiker «Aniara», med bidrag av Johann Grip, Sunniva Du Mond Nordal og Kanaan. Verket er nesten 70 år gammelt og noe så sjeldent som et episk dikt om romfart, eller, som det sf-sjangeren tro heter hos Aadu Ott og Lars Broman, et forsøk på å mediere mellom vitenskap og poesi, mellom trangen til og vanskeligheten med å forstå. For denne kvelden legger vi til et ekstra forhandlingsnivå, mellom musikk og litteratur.

Den store begivenheten denne kvelden er urfremføringen av samarbeidet mellom skuespiller Sunniva Du Mond Nordal og instrumentaltrioen Kanaan - Band. Med Martinsons dikt som rammeverk vil denne nye kvartetten fremføre et helt nytt verk inspirert av psykedelisk musikk, spacerock og astral-jazz. I spennet mellom det vare og det desperate i «Aniara» får de fire utfolde seg fritt, fra buldrende riff til eteriske åpne strekk. Johann Grip innleder seansen med et innlegg om verket.

Arrangementet starter 19:30
50,- inngang
18+

View Event →
Kim Hyesoon og Don Mee Choi: Koreansk poesi på Blå
May
7
7:00 PM19:00

Kim Hyesoon og Don Mee Choi: Koreansk poesi på Blå

Litteratur på Blå kan med glæde præsentere Kim Hyesoon, én af Sydkoreas vigtigste og mest markante feministiske poeter, og hendes amerikanske oversætter og poet Don Mee Choi.

Hyesoons vidtstrakte poesi opererer et sted mellem bizar, eventyrlig surrealisme og konkrete hverdagshændelser, som er både smertefulde, makabre og morsomme. Modstridende størrelser, der kan læses som allergorier over Koreas moderne politiske historie og patriarkatets undertrykkende betingelser.

I et interview med Don Mee Choi siger Hyesoon, at hendes tidlige poesi blev opfattet som apolitisk, fordi hun under 1980’ernes diktatur primært skrev om ”madlavning og ingredienserne var døden.” Hun blev forgænger for en særlig bølge af feministisk poesi og har selv udtrykt, at hun forsøgte at gøre tyngden i undertrykkelsen til noget legent og let. Både genkendelige objekter, kropslige lyde og død finder vej ind i digtene. I interviewet, der fungerer som forord til Autobiography of Death, siger hun: “Womens language is the language of death. The body of a woman poet is a form of text. But it’s a text of the deaf, mute and blind. That’s because the mother-tongue sits on men’s tongue.”

Hyesoons og hendes poetiske praksis bliver på Blå udforsket i møde med Don Mee Choi og deres amerikanske forlægger Johannes Göransson, samt Gunnar Wærness, der i sin tid stod bag den første norske oversættelse af Hyesoons poesi i antologien Verden finnes ikke på kartet. Der bliver samtale om Hyesoons forfatterskab, oversættelse af koreansk poesi og oplæsninger af Hyesoons og Mee Chois poesi på både koreansk, engelsk og norsk.

Arrangementet begynder kl. 19.30 og varer ca. 1 time og 20 minutter. Dørene åbner kl. 19:00.

CC: 50,-

Arrangementet er støttet af LTI Korea.


Mere om deltagerne:

Kim Hyesoon blev første gang publiceret i 1979 som en af de første kvindelige poeter i Sydkoreas prominente tidsskrift ”Litteratur og Intellekt”. Hun har siden udgivet en række digtsamlinger og er oversat til adskillige sprog, på engelsk med bl.a. Sorrowtoothpaste Mirrorcream (2011), I'm OK! I'm Pig! (2014) og senest Autobiography of Death fra i fjor. Udover poesien, står hun bag flere essaysamlinger om kvindens marginaliserede og begrænsede position i Sydkorea. Hun har, blandt mange andre litterære priser, modtaget Kim Su-yongs Literary Award som den første kvinde.

Don Mee Choi er amerikansk, men født i Sydkorea. Hun har, foruden sine seks eminente oversættelser af Kim Hyesoon, bl.a. udgivet digtsamlingerne Hardly War (2016) and The Morning News Is Exciting (2010). Hun har modtaget en Whiting Award, Lannan Literary Fellowship og Lucien Stryk Translation Prize. Hun vil på Blå læse både Hyesoons og egne digte.

Johannes Göransson er forlægger, oversætter, poet, kritiker og redaktør for det feministisk funderede Action Books og deres serie af koreansk poesi, herunder Kim Hyesoon og Don Mee Choi. Han skriver kritik om oversættelsesteori og vil i anledningen præsentere sit essay om oversættelsen af Hyesoon og koreansk poesi.

Gunnar Wærness er, blandt andre titler, forfatter, oversætter og redaktør. Wærness debuterede i 1999 med digtsamlingen Kongesplint, som han fik Tarjei Vesaas debutantpris for. Han har siden udgivet en række digtsamlinger, senest Brageprisnominerede Venn med alle (2018). I 2010 redigerede han i samarbejde med Pedro Carmona-Alvarez antologien Verden finnes ikke på kartet med oversat poesi i udvalg. Her blev Kim Hyesoon for første gang præsenteret til det norske publikum i gendigtning og med efterord af Jarne Byhre.

View Event →
Vold og Schjerven Mollerin: Historien om Mor Godhjerta
Apr
2
5:00 PM17:00

Vold og Schjerven Mollerin: Historien om Mor Godhjerta

Litteratur på Blå inviterer til en dybdesamtale mellom to generasjoner og to prominente skikkelser i den norske litteraturen: lyriker, oversetter og essayist Jan Erik Vold og forfatter, litteraturviter og essayist Kaja Schjerven Mollerin.

Tidligere i år utga Gyldendal Norsk Forlag Kaja Schjerven Mollerins "Historien om Mor Godhjerta", en bok som tar for seg Jan Erik Volds diktsamling "Mor Godhjertas glade versjon. Ja" fra 1968, en av de viktigste og mest toneangivende poesiutgivelsene i senere norsk litteraturhistorie. Schjerven Mollerin har undersøkt Volds arkiv fra tiden rundt diktsamlingens tilblivelse og forsøker å se diktene i et nytt lys.

Velkommen til en samtale om Mor Godhjerta, poesi og Oslo by!

Dørene åpner kl. 19.00. Samtalen begynner kl. 19.30.
cc: 50 kr.

View Event →
Witold Gombrowicz: Kosmos - samtale og lansering
Mar
19
7:00 PM19:00

Witold Gombrowicz: Kosmos - samtale og lansering

Litteratur på Blå feirer den nye norske oversettelsen av Witold Gombrowiczs siste, sprøeste og muligens beste roman: Kosmos!

Witold Gombrowicz (1904–1969) utga Kosmos i 1965. Det ble hans siste utgivelse og et høydepunkt i et nyskapende og markant europeisk forfatterskap som har vært retningsgivende for flere generasjoner av norske litterater – fra Dag Solstad til Karl Ove Knausgård.

Vi inviterer til samtale om romanen Kosmos, forfatterskapet til Gombrowicz og betydningen det har hatt for den norske litteraturen.

I panelet:

Agnes Banach – litteraturviter og oversetter. Har blant annet oversatt Kosmos, Transatlantyk og Dagbøkene av Gombrowicz til norsk på Flamme Forlag. I 2013 mottok hun Kritikerprisen for sin oversettelse av Dagboken 1953–1958 av Witold Gombrowicz.

Tor Eystein Øverås – essayist, forfatter og litteraturkritiker.

Samtalen ledes av Julia Wiedlocha fra redaksjonen.

Skuespiller Henrik Rafaelsen leser.

Dørene åpner kl. 19.00. Samtalen begynner kl. 19.30.
cc: 50 kr.

Velkommen!

View Event →
Fantastiske bøker: Gunnhild Øyehaug
Mar
12
7:00 PM19:00

Fantastiske bøker: Gunnhild Øyehaug

Velkommen til en dybdesamtale med Gunnhild Øyehaug om hennes bøker som en del av det fantastiske segmentet i norsk samtidslitteratur.

Gunnhild Øyehaug er forfatter og lærer ved Skrivekunstakademiet i Hordaland. Hun har skrevet en rekke romaner, novellesamlinger og essays og er for tiden aktuell med romanen "Presens Maskin" på Kolon Forlag.

I "Presens Maskin" er ikke mye ulikt fra vår verden bortsett fra en mor og datter som er adskilt i to parallelle universer som følge av en feillesning. Hva gjør fantastiske elementer med skjønnlitteraturen? Har de en plass i den norske prosaen?

Vi inviterer til en samtale om "Presens Maskin", forfatterens forhold til det fantastiske og hvilken betydning forfattere som Gogol, Kafka, Borges, Olav H. Hauge – samt Charlie Kaufman og Michel Gondry har hatt for hennes skrivepraksis.

Gunnhild Øyehaug intervjues av Julia Wiedlocha fra redaksjonen til Litteratur på Blå.


Dørene åpner kl. 19.00. Samtalen starter kl. 19.30
cc: 50 kr

View Event →
Kroppen
Mar
8
7:00 PM19:00

Kroppen

FREDAG 8.MARS | ID: 20 | CC: GRATIS | KL. 19.00-23.00

8. mars inviterer BLÅ, Litteratur på Blå og Balansekunst til en kveld i KROPPENs tegn, med debatt, utstilling og konsert (med rom for øl og prat mellom slagene).

I sin nyttårstale oppfordret statsministeren norske kvinner til å føde flere barn, før FrPs Amundsen foreslo å kutte i barnetrygden for at kvinner med innvandringsbakgrunn skal føde færre barn. Samtidig har abortloven igjen vært oppe til forhandling. Kvinners reproduktive rettigheter blir på én og samme tid priset og forsøkt kontrollert, en dobbelhet vi ofte ser i dystopiske fremtidsvisjoner i litteratur, TV og film. Den kontrollerte kvinnekroppen har også blitt et virkemiddel i politisk aktivisme, som demonstrantene mot regjeringens abortlovgivning i januar kledde seg i røde kapper inspirert av The Handmaid’s Tale.

Skyldes populariteten til feministiske dystopier at de speiler samfunnet vårt, hvor kvinners rettigheter er under press, eller er de til skrekk og advarsel? Gir de håp, eller oppfordrer de til motstand? Hvor går egentlig grensen mellom framtidsadvarsler og dystopisk «torturporno» hvor kvinnekroppen bare objektiveres for å sjokkere seeren? Og hvem sine kropper er det egentlig snakk om, når den kroppslige autonomien står på spill?

Nora Mehsen er kriminolog og samfunnsdebattant, og skriver blant annet for Morgenbladet.

Kristin Engh Førde er postdoktor ved Senter for tverrfaglig kjønnsforskning, UiO, og har skrevet en avhandling om internasjonal surrogati.

Ida Amalie Svensson er litteraturviter og redaksjonsmedlem i tidsskriftet Fett.

Anna Smajdor er førstamanuensis i filosofi ved Universitetet i Oslo (UiO), med en doktorgrad i bioetikk.

Samtalen ledes av Ingeborg Sivertsen Landfald fra Litteratur på Blå.

Det blir også konsert med Listen to Girl!
Midt i den blomstrende unge kreative musikkscenen finner vi den eksperimentelle indie-duoen Listen to Girl. Duoens andre plate Long-term World ble sluppet 1. februar på Earthly Habit. Duoens intime, delikate sound er en invitasjon til å la seg bli dratt med inn på nye territorier.

Listen to Girl består av gitarist/sanger Christian Winther og multiinstrumentalist Ina Sagstuen, begge velkjente navn på den sjangeroverskridende musikkscenen fra band som Torg, Monkey Plot, Susanna & The Brotherhood of Our Lady og Skadedyr. Med forlokkende låtskriving, nyskapende tanker, to magiske stemmer og drivende gitar omfavner duoen kjærligheten til post-punk, indie folk og bossa.

“Magien ligger i de to stemmene. Alt kunne vært sunget av han og henne, og stemmene glir inn i hverandre på helt unike måter.” - Marius Lien, Morgenbladet


Etter debatt, utstilling og konsert blir det Klubb: SASSY 009 + Purpurrpurple, Antiklang / BLÅ 💪

View Event →
Lansering: Tenker hjernen? språk, menneske, teknikk
Feb
12
7:00 PM19:00

Lansering: Tenker hjernen? språk, menneske, teknikk

Litteratur på Blå og Vidarforlaget inviterer til lansering av Arild Utakers nye essaysamling "Tenker Hjernen? språk, menneske, teknikk".

Boken prøver å si noe om språklighet som et grunnleggende trekk ved vår menneskelige eksistens. Den tar opp sammenhenger mellom språk og tenkning, tenkning og kunnskap, kunnskap og vitenskap, og den knytter språket til kroppen, til øre og øye, hånd og munn, og til eldre og moderne kommunikasjonsteknologier eller «språkteknologier», fra tale til skrift og fra telegraf til telefon. Den gir innsikt i gamle og nye betydninger av grammatikk, logikk, retorikk og etikk, utvikler begreper om teknologi og teknikk, fremhever feiltakelser og ufrivillig viten som veier til sannhet og den snakker om språkets grenser. Ikke minst fører den leseren inn i tankene til noen av dem som har tenkt best om språk.

I panelet sitter nevropsykolog og forfatter Ylva Østby, Remi Nilsen fra Le Monde Diplomatique, sosiolog Øyvind Pålshaugen, filosof Amund Børdahl og Arild Utaker.


Velkommen til lansering og samtale om hjernen, språk, sansning og teknologi.

Dørene åpner 19:00. Samtalen begynner 19:30.

50,- inngang

View Event →
Et filosofisk blikk på den globale klimakrisen
Jan
29
7:00 PM19:00

Et filosofisk blikk på den globale klimakrisen

Høsten 2018 utga filosofen Arne Johan Vetlesen og sosiologen Rasmus Willig boken «Hva skal vi svare våre barn?», et filosofisk kampskrift om miljøkrisen. Her tar forfatterne et oppgjør med enkelte systemfaktorer som hindrer oss i å tenke klart om og reagere på klimaendringene, det de kaller for nåtidens ni «ruser». Blant dem er troen på at redningen finnes i teknologiske fremskritt, overdreven outsourcing i det offentlige og private liv og sosiale medier.

Siden 2012 har Thomas Hylland Eriksen ledet forskningsprosjektet «Overheating: The three crises of globalisation». Prosjektet stiller spørsmålet: I hvilken grad er den moderne verden bærekraftig i relasjon til de tre krisene som utgjør klimaforandringer, den økonomiske sektoren og kulturell identitet, og deres interne dialog? Forskningsprosjektet har ført til utgivelser som «Overheating: An Anthropology of Accelerated Change» (2016) og «Boomtown: Runaway Globalisation on the Queensland Coast» (2018).

Litteratur på Blå inviterer til en samtale om dagens klimautfordringer, en overopphetet verden, FNs klimarapport og utfordringene ved å forsvare dagens klimapolitiske handlinger overfor kommende generasjoner.

I panelet:

Arne Johan Vetlesen er professor i filosofi ved Universitetet i Oslo. Siste utgivelse «Hva skal vi svare våre barn?» (2018) i samarbeid med Rasmus Willig.

Thomas Hylland Eriksen er professor i sosialantropologi ved Universitet i Oslo. Siste utgivelse «Boomtown: Runaway Globalisation on the Queensland Coast» (2018).

Samtalen ledes av Litteratur på Blås redaksjonsmedlem Eirin Andresen Betten.

Dørene åpner kl 19.00; samtalen starter kl 19.30.

Cc: 50,-

Vel møtt!

View Event →
I dybden: W.G. Sebald
Dec
11
7:00 PM19:00

I dybden: W.G. Sebald

W.G. Sebalds forfatterskap står i en særstilling i moderne europeisk litteratur. Fra debutboka "Nach der Natur" (1988) og til "Austerlitz", som utkom noen måneder før forfatterens død i desember 2001, ble Sebald gjentatte ganger, og stadig oftere, løftet fram som en av det 20. århundrets siste store forfattere av en mengde begeistrede kritikere, fra James Wood til Susan Sontag - som brukte Sebald som bevis på at "litterær storhet" enda fantes.

Så hva slags bøker er det snakk om? 
Sebald er mest kjent for de fire prosabøkene "Vertigo" (1990), "De utvandrede" (1992), "Saturns ringer" (1995) og "Austerlitz". Bøkene lar seg ikke kategorisere: De er vel så mye reiseskildringer, essays, biografier, historiske verker og fabler som romaner eller novellesamlinger. Fortløpende føres dialoger med litteratur- og kulturhistorien, ofte i form av stjålne sitater, antydninger, henvisninger, fra forfattere som Kafka, Benjamin, Walser, Borges og Wittgenstein. Sjangerkrysningen forlenges av en utstrakt bruk av fotografier, og av en virkelighetsnærhet som setter bøkenes begrep om "historie" og "sannhet" på spill.
Og nettopp historie, sannhet, tid og erindring er sentrale begreper: På ulike og samtidig svært like vis kretser bøkene inn relasjonen mellom fortid og nåtid, mellom individ og samfunn, mellom skriving og liv, og, i sentrum av det hele, spørsmålet om Tysklands posisjon i det 20. århundret.

I vårt siste arrangement for semesteret inviterer Litteratur på Blå til en samtale om W.G. Sebalds forfatterskap.
I panelet sitter Espen Ingebrigtsen, postdoktor ved Universitetet i Bergen og forfatter av Sebald-studien "Bisse im Sacktuch", og Ingrid Nielsen, poet og førsteamanuensis ved Universitetet i Stavanger. Samtalen ledes av Even Teistung fra Litteratur på Blå.

CC: 50,-

Vel møtt!

View Event →
Forfatterportrett: Eline Lund Fjæren
Dec
4
7:00 PM19:00

Forfatterportrett: Eline Lund Fjæren

4. desember kommer Eline Lund Fjæren til Litteratur på Blå for et dybdeintervju om sitt skjønnlitterære forfatterskap – som nå teller tre romaner. Samtalen ledes av Benjamin Yazdan fra redaksjonen.

Forbruk i september (Oktober, 2018), som er Fjærens tredje bok, viderefører en særegen formbevissthet og sentrale motiver fra Ung jente, voksen mann (2013) og Klokken og sengen (2015), men er kanskje hennes sterkeste romantekst så langt. Romanen, som omhandler Emilie og Espen, henholdsvis lovende kulturjournalist og hakket mer etablert litteraturkritiker i en norsk ukeavis, fortoner seg som et kondensert, relasjonelt kammerspill om forstillelse, ensomhet og livsrytmer; det hun kaller den «generelle forvaltningen av et selv». Det kontrollerte stilleiet og de uventede beskrivelsene rommer både underspilt komikk og elegante perspektivskifter, og kan sende tankene til andre fremtredende stilister i samtidslitteraturen, som en Rachel Cusk. Samtidig er Forbruk i september en roman med et skjerpet blikk for det man kan kalle en litterær situasjonskunst – med stor teft for "registreringen" av affekter, umerkelige gester og tyngende selvbevissthet fra ett øyeblikk til det neste. Lund Fjæren jobber også som spaltist i Morgenbladet.

Vi gleder oss! 

Dørene åpner 19.00, samtalen begynner 19.30.
CC: 50,-

View Event →
Sjangersprang: Kuratorteksten
Nov
27
7:00 PM19:00

Sjangersprang: Kuratorteksten

Hvordan bør vi skrive om kunst? Litteratur på Blå inviterer til samtale med Lotte Konow Lund, Maria Horvei og Kåre Bulie om problemer og muligheter for kuratortekstsjangeren og kunstspråket. Vi diskuterer ståa for det norske kunstspråket i dag, hva som kjennetegner godt språk om kunst, og hvorfor temaet har betydning også utenfor den smale kunstoffentligheten. Med vår nye samtaleserie tar vi spranget fra kjernen av litteraturfeltet over til andre institusjoner og sjangre det er interessant å undersøke i lys av litteratur- og språkvitenskapen. Dette arrangementet er det første i rekken.

***
For snart sju år siden ble betegnelsen «International Art English» for første gang brukt for å beskrive det teoretiserte, abstrakte, og for utenforstående ofte absurde språket folk fra kunstverdenen kan benytte når de omtaler kunstverker eller utstillinger. I artikkelen ved samme navn gjør kunstneren David Levine og sosiologen Alix Rule en lingvistisk korpusanalyse av kuratortekster fra den toneangivende nettplattformen e-flux. Der finner de at enkelte språklige trekk forekommer langt hyppigere i disse tekstene enn i standard engelsk: Med vokabular lånt fra post-strukturalistisk teori, eksperimentell bruk av ord fra hverdagsspråket og en forkjærlighet for tysk- og franskinspirerte setningskonstruksjoner, skapes en helt egen sjargong forfatterne mener å kunne spore tilbake til miljøet som etablerte tidsskriftet October på søttitallet. Et viktig poeng for artikkelforfatterne er at språket ofte benyttes til å skape avstand mellom dem som behersker det og dem som ikke gjør det.

Her hjemme ble artikkelen løftet inn i kulturoffentligheten av blant andre Lotte Konow Lund, i et essay der hun oppfordret kunstnerne til å ta tilbake språket om kunsten. Den konkrete måten de snakket om kunst seg i mellom burde være forbilde for det offentlige kunstspråket, mente hun.

I dag har idéer knyttet til demokratisering, tilgjengeliggjøring og «publikumsutvikling» fått kulturpolitisk fotfeste i Norge, og kanskje er det mer teoretiske kunstspråket på vei ut av kulturoffentligheten. Har vi i iveren etter å gjøre kunstfeltet mer åpent byttet vekk et presist og nødvendig fagpråk? 

***
Maria Horvei (f. 1988) har master i kunsthistorie fra Universitetet i Oslo. Hun har de siste årene skrevet kritikk og essay for blant annet Klassekampen, Artforum og Norsk kunstårbok, og er for tida redaktør for Vinduet, Gyldendals tidsskrift for litteratur.

Kåre Bulie (f. 1975) er journalist og kritiker og har siden 2010 skrevet en ukentlig spalte om kunst og arkitektur i Dagens Næringslivs fredagsmagasin D2. Han har dessuten skrevet kunst- og litteraturkritikk i en rekke andre norske aviser og tidsskrifter.

Lotte Konow Lund (f. 1967) er utdannet billedkunstner med bred erfaring fra kunstfeltet. Hun har vært politisk aktiv som debattant og i ulike kunstnerorganisasjoner og er professor ved KHiO. De siste årene har hun skrevet om kunst og gjort intervjuer med andre kunstnere for norske aviser og tidsskrifter.

View Event →
Gro Dahle og Rune Belsvik om seksualitet i barnelitteraturen
Nov
15
7:00 PM19:00

Gro Dahle og Rune Belsvik om seksualitet i barnelitteraturen

Velkommen til samtalekveld på Litteratur på Blå!

Er den norske barneboka fri for tabuer, eller finnes det fortsatt emner barnebokforfattere helst ikke skal belyse?

I år er det ti år siden Rune Belsvik og Kari Stais Tjuven skapte kontrovers i media, med bokas skildringer av lille Jolver og naboguttene som ”gnir seg” med Eline. Boka ble blant annet kritisert for å være ”porno for barn”. I fjor sommer tematiserte Gro Dahle og Kaia Dahle Nyhus pornografi sett fra barnerommet i billedboka Sesam sesam, og også denne gang skapte seksualitetstematikken debatt. Mens mottakelsen av Tjuven etterlyste varseltrekanter, ble imidlertid Sesam sesam forholdsvis godt mottatt, på tross av hatmeldinger i forkant av utgivelsen.

Er moderne barnebøker frigjorte fra krav om didaktiske hensyn, eller styrer voksen moral fremdeles hva som er passende å skrive om for barn? Har det knappe tiåret mellom utgivelsene av disse to bøkene medført en forskjell i mottakelsen, eller handler ulikheten tvert imot om hva slags seksualitet som fremstilles – og hvem den tilhører? 

Gro Dahle er forfatter og skrivepedagog, og har utgitt en rekke bøker for barn og voksne. Hun har skrevet barnebøker om flere tabubelagte emner, blant annet pornografi i Sesam sesam og seksuelle overgrep mot barn i boka Blekkspruten.

Rune Belsvik er forfatter og dramatiker, og har blant annet tematisert kropp og seksualitet i barnebøker som Tjuven og Verdas søtaste turist. 

Samtalen ledes av Ingeborg Sivertsen Landfald fra Litteratur på Blå.

Dørene åpner 17:30, og samtalen starter 18:00. Vel møtt!
CC: 50,-

View Event →
Tankegods: Ludwig Wittgenstein
Nov
13
7:00 PM19:00

Tankegods: Ludwig Wittgenstein

Velkommen til en ny tankegodskveld på Litteratur på Blå – denne gangen om den østerrikske filosofen Ludwig Wittgenstein (1889–1951) og dagligspråkfilosofiens inntreden i litteraturteorien.

Wittgensteins tenkning fikk for et drøyt år siden ny aktualitet i den norske litteraturdebatten gjennom Toril Mois bok The Revolution of The Ordinary (2017). Basert på blant andre Wittgenstein, Austin og Cavell forsøker Moi å vise hvordan litteraturen er det stedet hvor dagligspråket fornyer seg når virkeligheten endres, og boken retter en skarp kritikk mot mistenksomme lesestrategier og poststrukturalismens tegnforståelse.

I Filosofiske undersøkelser (1953) tar også Ludwig Wittgenstein et oppgjør, men da med sin egen tidligere formal-logiske filosofi. I det som av mange regnes som forrige århundres viktigste filosofiske verk, retter han blikket mot språket i bruk, altså mot dagligspråket. Dette oppgjøret i Filosofiske undersøkelser kommer til uttrykk gjennom en dialog med en tenkt leser. Slik inviterer Wittgenstein leseren til selv å bryte løs fra språkets fengsel gjennom langsom tenkning og tålmodig arbeid med seg selv.  

Hva er det med den senere Wittgensteins hovedverk som fortsatt skaper så store ringvirkninger? Og hvorfor skapte Toril Mois prosjekt og lesning av Wittgenstein så stor debatt? 

I panelet:

Cato Wittusen er førsteamanuensis ved Institutt for medie- og samfunnsfag ved Universitet i Stavanger. Hans forskningsinteresser omhandler blant annet Wittgensteins filosofiske arbeider og forholdet mellom litteratur og filosofi. Han var med på å starte Nordic Wittgenstein Society, og er medlem av redaksjonsrådet til Nordic Wittgenstein Review. 

Line Norman Hjorth er stipendiat i allmenn litteraturvitenskap ved Universitet i Bergen. Hun skriver for tiden en avhandling om Orderudsaken. Toril Moi er hennes biveileder.  

Samtalen ledes av Marlene Linde, master i retorikk og språklig kommunikasjon fra Universitet i Oslo. Til daglig jobber hun som lektor ved Foss videregående skole.

Dørene åpner 19:00, og samtalen starter 19:30. Vel møtt!
CC: 50,-

View Event →
Hvem sa hva? Språkkveld med Helene Uri
Nov
6
7:00 PM19:00

Hvem sa hva? Språkkveld med Helene Uri

Velkommen til praktisk språkkveld på Litteratur på Blå! 

«Vi lever i et av verdens mest likestilte land. Nettopp derfor er et interessant å se i hvilken grad språket sladrer om ulikhet også der vi insisterer på at ingen ulikhet finnes.» skriver Helene Uri i høstens store bok om språk, Hvem sa hva? Kvinner, menn og språk. Uri ser på kjønn og språkbruk og bekrefter gjennom sine undersøkelser det som for mange har vært en universelt anerkjent sannhet: kvinner og menn både snakker og snakkes om på ulik måte. De som snakker og snakkes om er for øvrig i stor grad menn. Systematisk går Uri gjennom alt fra grammatikk, metaforer og facebook-kommentarer til nekrologer og antologier, og språket står der svart på hvitt – på papiret er menn og kvinner langt fra likestilte. Men hva slags betydning har det? Opprettholder språkbruken forskjeller og hindrer likestillingen, eller er språket først og fremst et instrument? Vi påvirker åpenbart språket, men påvirker språket også oss?

Helene Uri, forfatter, forsker og professor, kommer til Blå for å snakke om språket og hva det avslører. 

Samtalen ledes av Aurora Eriksen fra Litteratur på Blå.

Dørene åpner 19:00, og samtalen starter 19:30. Vel møtt!
CC: 50,-

View Event →
Kritisk vorspiel: 12 regler for livet
Oct
22
7:00 PM19:00

Kritisk vorspiel: 12 regler for livet

Til uka kommer den kontroversielle psykologiprofessoren Jordan Peterson til Oslo for å holde foredrag på Oslo Konserthus. Ifølge Dagbladet ble billettene utsolgt på bare et par timer. I løpet av det siste året har Jordan Petersons bøker, youtube-forelesninger og uttalelser skapt debatt.

I anledning Petersons Oslo-besøk inviterer Litteratur på Blå til kritisk vorspiel med Mohamed Abdi og Jonas Hansen Meyer, som begge har deltatt i debatten med kommentar og artikkel i henholdsvis Morgenbladet og Bokvennen Litterær Avis. De vil diskutere den mye omdiskuterte, nylig oversatte til norsk og stadig bestselgende boka 12 Regler for livet med utgangspunkt i uenighetene omkring boka og forfatteren.

Kan boka leses som uskyldige og sunne selvhjelpstips? Er imperativer som "Sammenlign deg med den du var i går, ikke med det en annen er i dag", "Få orden i eget hus før du kritiserer andre" eller "formuler deg presist" tomme for politiske implikasjoner? Er det symptomatisk at leserskaren er dominert av unge menn? Og kan vi lese boka isolert, og uten en fornemmelse av hva Peterson har uttalt andre steder? 

Velkommen til debatt på Litteratur på Blå!
Dørene åpner kl. 19.00 og samtalen begynner 19.30.  
cc: 50,-

View Event →
Tankegods: Émile Benveniste. En fotnote i poststrukturalismen
Oct
15
7:00 PM19:00

Tankegods: Émile Benveniste. En fotnote i poststrukturalismen

Velkommen til høstens første tankegodssamtale på Litteratur på Blå! Kvelden er viet den franske lingvisten Émile Benveniste, som for like over 50 år siden utga sitt monumentale verk Problèmes de linguistique generale, og som med sitt lingvistisk forankrede språksyn var en viktig referanse (på godt og vondt) hos mange av datidens tenkere. Benveniste dukker opp hos Barthes, Kristeva, Deleuze og Guattari, Agamben så vel som Toril Moi, og vi spør: Hvilke muligheter finnes i Benvenistes tenkning? Hvordan har han blitt brukt, og er han fortsatt relevant i dag? 

I panelet sitter professor i fransk litteratur Karin Gundersen og professor emeritus i filosofi Arild Utaker. Samtalen ledes av Ola Mile Bruland fra redaksjonen. 

Dørene åpner 19:00 og samtalen begynner 19:30.
CC: 50,-

Siden Benveniste er lite kjent i det offentlige litteratur-Norge kommer en kort innføring i en av Benvenistes problemstillinger her:

Med den grammatiske instansen «jeg» mener vi aldri samme person, til forskjell fra om vi for eksempel bruker et navn. Som referanse til en person er «jeg» et ord vi har felles, uten at dette ordet på noen måte kan sies å vise til det samme for alle som bruker det. Det ligger heller ikke noen hensikt i å forsøke å enes om hvem «jeg» skal tilsvare i en gruppe på flere. Om «jeg» kan vi trolig bare si at for meg er «jeg» meg, og for deg er «jeg» deg, men når det da kommer frem at «jeg» viser til noe i verden, og at den bestemte personen det refereres til som oftest står klart for oss i hvert tilfelle, uten at vi kan gi «jeg» en felles person for alle tilfeller det blir brukt i — Hvordan definerer vi da «jeg» på en måte som favner om det faktum at det finnes like mange «jeg» som det finnes personer, altså at «jeg» ikke er en objektiv størrelse, men hele tiden står og faller på en lokal språklig situasjon eller diskurs?
I Émile Benvenistes definisjon av pronomenet heter det: «I is ‘the individual who utters the present instance of discourse containing the linguistic instance I’». Hvis vi med Benveniste tenker at utsagnssubjektet (individet det refereres til) i en «jeg»-setning nødvendigvis også må være utsigelsessubjektet (den talende som produserer utsagnet), kan vi i alle fall tydelig skille mellom de ulike personlige pronomenene, og dette på en måte som også utfordrer ordklassebetegnelsen «personlig pronomen». Om vi i en vilkårlig setning erstatter «jeg» med «hun» er det nemlig ikke lenger samsvar mellom utsagn- og utsigelsessubjekt, altså personen som omtales og personen som omtaler. Utsagnet kan knapt kalles personlig, og heller ikke pronomenet som sådan for personen som utsier det. Det er fortsatt «jeg» som taler enda «jeg» ikke er tilstede grammatisk sett. Faktisk er det «hun» som ikke er tilstede, i alle fall ikke i rommet utsigelsen skjer i, som er grunnen til at denne personen får tilnavnet «hun» og ikke tiltalen «du».
Benvenistes lingvistiske problemer, ikke minst den som gjelder pronomenenes innholdsmessige natur og forholdet utsagn/utsigelse, kan gi interessante innfallsvinkler på litteraturen. Hvordan skal vi for eksempel forstå Fernando Pessoas tittel «Det er ikke meg jeg forestiller»? Hvilken forskyvning fra dagligtalen skjer når vi i lesning av litteratur kan operere med former som «jeget» og flere «jeg-personer»? Kanskje litteraturens objektivering og abstrahering av det i utgangspunktet individuelle og ureduserbare «jeg» kan forstås som en utforskning av hva en konstituering av subjektet i språket innebærer?
I Arne Lygres teatertekst fra 2016 Ingenting av meg, for eksempel, møter vi karakterene «meg», «han» og «menneske». Som lesetekst kan vi anslå at den kuriøse rollefordelingen og replikkanvisningene ikke gir de altfor store utslagene. Men betraktet som et løfte om scenisk fremstilling er vi nødt til å se for oss hvordan «meg» skal gestalte en mer personlig identitet enn for eksempel «han» på scenen. Hvordan skal «han» som karakter behandle sin motspiller som utsigelsens og situasjonens «meg» og allikevel snakke for seg selv?

Velkommen til samtale om Benvenistes tankegods og om påvirkningen det har hatt for samtidens og ettertidens tenkere.

View Event →
I dybden: Pål Norheim
Sep
25
7:00 PM19:00

I dybden: Pål Norheim

«Kvisetrynets umodne forestilling om hvem han ville bli: en som, rotløs, skriver tynne, litt merkelige bøker man gjerne skulle ha oppdaget i et antikvariat; essays man gjerne ville snublet over i et tidsskrift, en avis.» 
(Pål Norheim. Oppdateringer)

Kvisetrynet fikk rett: Pål Norheim (1962–2017) etterlot seg et kresent forfatterskap, bestående av en håndfull tynne, litt merkelige bøker. Tre av disse – «Gottfried von Baaders dagbok», «Stemmegafler» og «Z» - har lenge vært ute av sirkulasjon, mens to bind av Oppdateringer, samt essaysamlingen Gutterommet og verden, foreligger på Kolon Forlag. I det offentlige er muligens Norheim vel så kjent som samfunnsstemme som for de litterære arbeidene. Og det er noe hemmelig over disse bøkene: De spenner vidt både språklig, sjangermessig og tematisk, og lar seg vanskelig plassere på noe litterært kart. Hva slags bøker er det altså snakk om?
Litteratur på Blå inviterer til samtale om Pål Norheims forfatterskap.

I panelet sitter oversetter og litteraturkritiker Henning Hagerup og forfatter Arve Kleiva. Samtalen ledes av Norheim-entustiast Even Teistung fra redaksjonen til Litteratur på Blå. 

Dørene åpner kl. 19.00. Samtalen begynner 19.30.
cc: 50,-

View Event →
Forfatterportrett: Josefine Klougart
Sep
18
7:00 PM19:00

Forfatterportrett: Josefine Klougart

Den feirede danske forfatteren Josefine Klougart kommer til Litteratur på Blå for å snakke om sitt forfatterskap. Intervjuer er litteraturviter Hedvig Solbakken, som skrev sin master om det politiske i "Om Mørke". Klougart har bak seg hele fem romaner og to nominasjoner til nordisk råds litteraturpris siden debuten i 2010. Hun er betraktet av mange som en av samtidens viktigste litterære stemmer i Skandinavia. 

Dørene åpner kl. 19.00
cc: 50,-

View Event →